Masterclass
Masterclass & aansluitend kamermuziekconcert
26 May
aanvang 10:00 u.
Delft

Festivaldag:
Op zaterdag 26 mei organiseert de kamermuziekafdeling van Krashna Musika een festivaldag met het thema Acte de Présence op Unit Cultuur. Muzikanten kunnen hier tijdens openbare masterclasses en workshops meer leren over hoe ze van hun technische muziekstukken ware kunstwerken kunnen maken en welke houdingen nu het beste zijn om in te musiceren. Het gaat allemaal om de presentatie!
De festivaldag zal van 10:00 t/m 19:00 masterclasses en een informatiemarkt bevatten. Naast deze openbare lessen, zullen er twee workshops gegeven worden. Deze workshops zijn toegankelijk voor zowel deelnemers als publiek (toegang 5 euro). Deelnemers van zowel de masterclasses als de workshops hebben toegang hebben tot de lunch. De dag zal afgesloten worden met een concert waarbij zowel deelnemers als docenten iets ten gehore zullen brengen.
Meer informatie over de docenten en workshops is hieronder te vinden.
Programma en inschrijven:
10:00 tot 19:00 Openbare Masterclasses 13:00 tot 14:00 Lunch voor workshop- en masterclassdeelnemers 14:00 Workshop Forum Vocaal 16:00 Workshop Marjon Kuijers 20:15 Afsluitend Concert (toegang gratis!)
Opgeven voor deelname aan een masterclass kan door te mailen naar krashna@tudelft.nl. Je kan meedoen met een masterclass als solo-muzikant, maar ook met een ensemble. Bij je aanmelding moet je doorgeven met wie je speelt, wat je speelt en van wie je graag de masterclass wil krijgen. Opgeven kan t/m 16 mei. Let op: Vol = vol!
De toegang voor het Kamermuziekconcert is gratis.
Docenten en Workshops
Bernadette Verhagen
Bernadette Verhagen studeerde altviool in Tilburg en aan het Sweelinck Conservatorium Amsterdam bij Erwin Schiffer en Misha Geller. Na een actief orkestleven in Nederland specialiseerde zij zich in zowel hedendaagse muziek als het spelen op authentieke instrumenten.
Ze is aanvoerder van de altviolen van het klassieke orkest Anima Eterna olv Jos van Immerseel. Ze is vaak te horen in diverse barok –en klassieke orkesten in Europa; The Amsterdam Baroque Orchestra, Holland Baroque Society, La Chambre Philharmonique, Orquesta Barocca di Mallorca en de Nederlandse Bach Vereniging. Met de Van Swieten Society speelt ze alle klassieke kamermuziek op historische instrumenten. Van duo tot septet, van Utrecht tot Kiev.
Hedendaagse muziek speelt ze in het ASKO|Schönberg met dirigenten als Reinbert de Leeuw, en Oliver Knussen en werkte oa met de componisten György Ligety, Louis Andriessen en Karlheinz Stockhausen.
Als coördinator bij de Nederlandse Orkest en Ensemble Academie organiseert ze het Orkest van de 19e Eeeuw. Daarbij coacht ze 'moderne' studenten bij hun tocht naar de authentieke uitvoeringspraktijk.
David Kweksilber

David Kweksilber studeerde klarinet en saxofoon aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag waaraan hij nu als hoofdvakdocent is verbonden. Hij vervolgde zijn studie klarinet in New York en nam daar privé lessen bij uiteenlopende (jazz) musici. Hij speelt als solist en ensemblespeler met gezelschappen variërend van Asko|Schönberg tot de New Cool Collective Big Band, een improviserend duo met pianist/componist Guus Janssen en als leider van zijn David Kweksilber Big Band. Zijn concerten brengen hem van Mozart’s Klarinetconcert in het Concertgebouw tot zijn eigen repertoire op het North Sea Jazz Festival. David heeft zowel voor zijn klassieke spel (Nikolai Prijs, Persprijs Vriendenkrans 1998, Elisabeth Everts Prijs 2000) als voor zijn spel in geïmproviseerde muziek (Deloitte Jazz Award 2003) prijzen ontvangen. Hij was als solist te horen in Europa, Rusland, Vietnam en de Verenigde Staten. Verschillende componisten schreven solo werken voor hem. Zijn David Kweksilber Big Band, bestaande uit bijzondere musici uit de top van de moderne, klassieke, jazz en geïmproviseerde muziek, speelt nieuwe muziek met een vorm van improvisatie er in geschreven door een rijkgeschakeerd palet aan componisten uit uiteenlopende muzikale werelden. De DKBB treedt elke twee maanden op in het Bimhuis en een aantal keer per jaar op verschillende plekken door het land, en overdondert het publiek met een onvergelijkbare rijkdom aan klanken en energie.
Wim van Herk

Wim van Herk studeerde aan het Conservatorium te Arnhem Schoolmuziek, Koordirectie,Orkestdirectie (Lex Veelo), en piano (Arthur Hartong). Na zijn afstuderen heeft hij de studie Orkestdirectie voortgezet bij Louis Stotijn te Den Haag. Hij volgde diverse masterclasses In binnen- en buitenland bij o.a. Jan Eelkema, David Porcelijn en Kurt Sanderling (Weimar).
Van 1991 tot 2001 was hij als docent Koordirectie verbonden aan UNISONO t.b.v. de Meerjarige Dirigenten Opleiding. Regelmatig is hij te gast in Istanbul waar hij in 2009 en 2010 een Masterclass gaf voor gevorderde zangers in en buiten Turkije. Met ingang van 2011 is hij benoemd als artistiek directeur van de Internationale Koorfestivals van Antalya en Istanbul.
Als dirigent is Wim van Herk actief geweest bij verschillende orkesten en koren, zoals Collegium Musicum Radbodense en het koor en orkest van Toonkust Bussen en Leiden. Momenteel is hij vaste dirigent van de COV "Excelsior" te Katwijk en sinds april 2007 benoemd als opvolger van Thijs Kramer bij de KCOV Excelsior te Amsterdam, waarmee hij jaarlijkse uitvoeringen geeft van de Matthäus Passion van Bach in het Concertgebouw.
Naast zijn werk als dirigent blijft Wim actief als pianist. Naast de vaste samenwerking met de bas Math Dirks, waarmee hij recitals geeft in zowel klassiek als licht repertoire, begeleidt hij regelmatig vocalisten en instrumentalisten. Inmiddels heeft hij ook enkele recitals gegeven met de tenor Frank Fritschy en de bas Kees van Hees. In 2011 en 2012 is hij de begeleider van de bas-bariton Martijn Sanders.
Joost van der Linden

Joost van der Linden studeerde aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag en het Rotterdams Conservatorium. Na zijn studie volgde hij Masterclasses aan de Britten-Pears School en nam hij, op uitnodiging, deel aan een masterclass onder leiding van Thomas Allen (The Samling Foundation). Zijn zanglessen zette hij sindsdien voort bij Diane Forlano in Engeland en Liane Jespers in België. Joost heeft gezongen bij verschillende koren, zoals Collegium Vocale Gent, La Chapelle Royale en het Gesualdo Consort Amsterdam. Momenteel is hij werkzaam als freelance musicus bij o.a. het Nederlands Kamerkoor en The Amsterdam Baroque Choir o.l.v. Ton Koopman. Ook is hij een veelvuldig gevraagd solist in de grote oratoria en de passies uit de Barok. Zijn repertoire omvat muziek uit de 17e en 20e eeuw. Zo was hij te horen in Strawinsky’s Les Noces, een productie van het Scapino-ballet. Joost heeft met verschillende dirigenten als Jane Glover en Jos van Veldhoven gewerkt, evenals met een tal van verschillende orkesten. Hij heeft ook veel optredens gedaan in het buitenland, met bv. Monteverdi’s Maria Vespers (i.s.m. het Philharmonischer Chor Berlin). Aan diverse cd-opnamen verleende hij solistische medewerking waaronder cantates van J.S. Bach met The Amsterdam Baroque Orchestra o.l.v. Ton Koopman en Purcell’s Timon of Athens met Musica Ad Rhenum. Met het ensemble SongCircle verzorgt hij regelmatig liedconcerten voor de Vereniging Vrienden van het Lied.
Podium & Plankenkoorts - Forum Vocaal
Forum Vocaal is een initiatief van Joost van der Linden en Mariët Kaasschieter.
Met Forum Vocaal is een podium gecreëerd waar zangers experimenteren met expressiemiddelen binnen de muziek zoals tekst, klankkleur en stijlkenmerken. Doel hiervan is dat zangers hun muzikaal initiatief leren vergroten en hun interpretatie van meer expressie kunnen voorzien.
Op het podium maar vooral het op moment net voor een optreden kan plankenkoorts je verrassen en soms een vervelende metgezel worden: totaal bevriezen of angstig worden voor een performance in het openbaar. Forum Vocaal wil met de workshop Podium & Plankenkoorts deelnemers, publiek uitnodigen om in de schijnwerpers te komen staan en leren ervaren wat het is om bij hun intentie te blijven.
Beide zangers zijn ieder ruim 25 jaar actief als zanger op podia in binnen- en buitenland. Zij zijn onder meer werkzaam als solist in oratorium en kamermuziek.
Ervaring in ensemble zingen hebben zij opgebouwd bij het Nederlands Kamerkoor, The Amsterdam Baroque Choir, Collegium Vocale Gent, de Nederlandse Bachvereniging, het Groot Omroepkoor, Quink Vocaal Ensemble, SongCircle, Camerata Trajectina en het Gesualdo Consort.
In dit verband hebben zij gewerkt met dirigenten als Tõnu Kaljuste, Uwe Gronostay, Nikolaus Harnoncourt, Frans Brüggen, Philippe Herreweghe, Ton Koopman, René Jacobs, Peter Dijkstra, Bo Holten, Erik Ericson en Jos van Veldhoven.
Ervaring in het lesgeven hebben zij opgebouwd in hun beider privé lespraktijken en bij onder meer het Koninklijk Conservatorium Den Haag, Muzisch Centrum TU Delft, Stichting voor Kunstzinnige vorming ToBe en via diverse workshops in Frankrijk, Zwitserland, Letland en de USA.
www.forumvocaal.nl
Marjon Kuijers
Marjon Kuijers (1956) studeerde viool aan het Sweelinck Conservatorium te Amsterdam. Daarna volgde zij de medisch gerichte Mensendieck opleiding en is zich gaan toeleggen op de specifieke houdings- en bewegingsproblematiek van musici. Sinds 1986 is zij werkzaam als Oefentherapeut Mensendieck in haar eigen praktijk in Den Haag. Hier komen patiënten met uiteenlopende klachten MS tot hyperventilatie Zij geeft regelmatig workshops, vooral voor musici, daarnaast voor de VSN en bij ministeries. Daarnaast werkt zij sinds 1995 op het Conservatorium van Amsterdam waar zij sinds 10 jaar lessen ‘Lijf en Muziek ’ geeft aan zowel klassieke-, als jazz- en popmusici en sinds 3 jaar aan Koninklijk Conservatorium in Den Haag. ,. Daarnaast verzorgt zij cursussen en workshops bij o.a. het Rotterdams Philharmonisch Orkest, het Residentie Orkest en op muziekscholen.
Musici krijgen gerichte begeleiding onder andere voor warming-up, coördinatietraining, stretchen, ontspanning en versterking van spieren, techniekverbetering, adviezen en aanpassingen voor instrumenten. Daarnaast is zij NLP-practitioner en volgde de basisopeiding voor haptonomie.
U krijgt vandaag een workshop waarin het lichaam, het spelen van het instrument en houding en beweging op de voorgrond staan. Neem je instrument mee.




